김시현시우 가족의 유럽여행

세계 3대 박물관은 파리의 루브르박물관, 바티칸의 바티칸박물관, 영국의 대영박물관이다.

박물관과 미술관은 조금 다른데 미술관은 말 그대로 미술품을 전시하는 곳이라면

박물관은 다양한 분야의 학술자료를 수집, 연구, 진열하고 알리는 곳이다.

이런 기준으로 본다면 루브르는 박물관으로 오르세는 미술관으로 보는 것이 맞는 것 같다.

루브르는 그 규모가 어마어마해서 자세히 관람하려면 한 달도 더 걸린다는 이야기가 있다.

그만큼 소장품의 규모가 엄청나다는 것인데 규모 면에서 뿐만 아니라 질적인 면에서도

레오나르도 다빈치의 모나리자를 비롯해 미술사에 길이 남을 수많은 회화들과

인류 문명의 집대성에 가까운 각종 고대 조각들, 함무라비법전 같은 많은 유물들이 있는 곳이다.

개선문에서 뮤지엄패스는 사지도 못하고 애꿎게 소매치기만 당할 뻔해서 시간만 버리고 비만 맞았지만

그래도 피해 없이 지하철 Palais Royal Musee du Louvre역에 도착했다.

내려서 안내 표지를 따라가니 지하철이 루브르의 지하 Napoleon Hall로 이어져 있다.

홀 입구에 루브르 입장권을 판매하는 작은 매점이 나온다.

아침 일찍 도착해서인지 아직 매점에는 줄을 선 사람이 많지 않았다.

(다른 판매처보다 이 곳 매점이 기다리는 사람이 더 적었던 것 같다.)

이 뮤지엄패스로 입장을 하면 되는데 입장을 준비하고 있는 사람들의 줄이 생각보다 길었다.

뮤지엄패스는 바로 들어갈 수 있다고 들어서 앞쪽으로 가봤는데 따로 빨리 들어가는 사람은 없었다.

이상하다 싶어서 경비원에게 물어보니 지하에는 일반 입장만 가능하고

뮤지엄패스는 지상에서 들어가야 한다고 한다.

지하와 1층을 모두 비교할 때 일반 입장객은 지하로 가는 것이 줄이 짧아 더 빠르고

박물관패스를 이용하는 고객의 경우는 1층으로 올라가서 피라미드 출입구를 이용하는 것이 빠르다.

1층에 올라가서 카루젤개선문(루브르에도 작은 개선문이 있다) 앞에서 사진도 찍고

그 유명한 유리 피라미드 앞에서도 사진을 찍었다.

사진을 찍고나니 비가 내리기 시작한다.

(루브르에 있는 카루젤 개선문)

루브르박물관은 크게 Denon관, Richelieu관, Sully관 세 곳으로 나뉜다.

가장 유명한 모나리자를 비롯해서 거지소년, 나폴레옹의 대관식 등 많은 회화작품들은 주로 Denon관에 전시되어 있고

Richelieu관은 각종 조각과 전설의 다이아몬드 등이 전시되어 있다.

생각 같아서는 모든 작품을 하나하나 꼼꼼히 보고 싶지만

일단 사람들이 많아서 차분하게 작품 감상을 하는 것이 쉽지 않고

워낙 작품의 수가 많다보니 작품에 압도되어 질려버리는 경향이 있다.

대부분의 박물관이나 미술관에서는 한 쪽 벽면에 몇 개 안 되는 그림이 전시되지만

루브르박물관은 벽면 빽빽하게 그림들이 전시되어 있고

또 그런 전시실들이 끊임없이 펼쳐지는 장관을 연출하고 있다.

원래 루브르가 박물관이나 미술관으로 쓰여지기 위해서 지어진 건물이 아니라 루브르궁전을 박물관으로 개조해서

관람 동선 역시도 불편하다. 한 쪽으로 쭉~~ 보고 돌아오면서 다시 보는 구조도 아니고

여기저기 다니면서 보다보니 내가 지금 어디에 있는지 길을 잃기도 쉽고 어디에 뭐가 있는 다 찾아 보는 것은 불가하다.

오히려 마음을 편하게 먹고 꼭 보고 싶은 몇 가지를 보고 나머지는 편한 마음으로 하나씩 보겠다고 생각하는 것이 좋다.

우리는 조각이나 도자기보다는 회화에 관심이 더 있어서 Denon관을 중심으로 보고 체력이 되면

Richelieu관을 보고 마지막으로 Sully관을 보기로 계획했으나 결국 Sully관은 제대로 보지 못했다.

가장 먼저 Denon관을 올라가면 승리의 여신 나이키상을 만날 수 있다.

계단에는 모나리자를 보려면 어디로 가는지 표시가 되어 있다.

아무래도 가장 대표작이 모나리자이므로 모나리자부터 보기로 한다.

말로 듣기로는 모나리자 앞에 사람들이 너무 많아서 가까이 가보지도 못하고

사진도 찍지 못하게 한다고 들었는데 좀 기다리니 맨 앞까지 전진해서 가까이에서 모나리자를 볼 수 있었고

사진 촬영에 대해서도 별다른 제지가 없어서 사진도 찍을 수 있었다.

그런데 모나리자가 생각했던 것보다는 작다. 작아도 많이 작다.

이렇게 작은 작품이 세계 최고의 회화 작품으로 평가받고 있다.

(승리의 여신으로 알려진 나이키, 조각조각 난 것을 복원해서 이만큼 만들었다고 한다.)

(레오나르도 다빈치의 '모나 리자', 1503~1506년경, 77*53Cm, 드농관)

앞쪽 복도에는 다른 레오나르도 다빈치의 작품들이 몇 점 전시되고 있는데 그쪽에는 사람들이 별로 없다.

모나리자 만큼이나 다빈치의 화풍을 느낄 수 있고 사람들이 많지 않아 더 자세히 볼 수 있는데

이 작품들이 다빈치 작품이라는 것을 모르고 지나치는 사람들이 더 많은 모양이다.

(레오나르도 다빈치의 ' 라 벨 페로니에르, 1940년경, 63*45Cm, 드농관)

아는만큼 보인다고 미리 책에서 본 작품들은 그 그림의 배경도 살짝 기억나고 머리 속에 기억이 잘 되었다.

읽을 때는 좀 지루했는데 여행 전에 읽고 온 김영숙저 '루브르와 오르세의 명화산책'이라는 책이 도움이 되었다.

이루 셀 수 없는 수 많은 명작들을 보았는데 베르메르의 수놓는 여인도 인상적이다.

베르메르의 작품은 전세계적으로 몇 작품 없고 루브르에도 2작품뿐이라고 하는데 이 작품 역시 매우 크기가 작다.

작은 작품이 더 예술성으로 평가받는 건 아닌데 루브르의 대표작 모나리자와 수놓는 여인은 둘 다 작다.

베르메르는 소설로 출간되어 인기를 끌었던 진주귀걸이을 한 소녀를 그린 작가로 유명하다.

(얀 베르메르, 레이스 짜는 여인, 1669-1670, 23.9*20.5Cm)

Denon관만 관람을 마쳤는데도 점심시간이 된다.

박물관 1층에서 대충 빵과 음료로 점심을 떼우고 이번엔 Richelieu관으로 향했다.

한나절 동안 박물관의 1/3도 제대로 못 본 셈이다.

나머지 시간동안 두 관을 다 보려고 애를 썼지만 Richelieu관의 중간쯤 지났을 때 가족들이 지쳐 버렸다.

결국 나폴레옹 3세의 아파트 등 비교적 최근 유물들이 전시된 곳은 나 혼자만 돌아봐야 했고

Sully관은 다음 기회에 가는 것으로 남겨둬야 했다.

뭐, 하루에 모두 보지 못한 것이 아쉽기는 하지만 이렇게 남겨둬야

다음에 루브르에 올 때에도 뭔가 볼거리가 남는다는 긍정적인 생각을 뒤로 하고 루브르를 나왔다.

꼭 많이 걸어서 피곤하다기 보다는 일단 엄청난 규모의 유물에 눌린 점과 너무 많은 사람들 사이를

파헤치고 요리조리 다니는 것이 너무 힘들었던 모양이다.

이런 상황에서 오랑주리까지는 너무 빡빡한 일정인 것 같아서 박물관이 아닌 노틀담성당을 가기로 했다.

(보티첼리의 그림들)

(베로네세, '가나의 혼인잔치' 1562~1562년, 677*994Cm,드농관)

* 베로네세는 화면에 수많은 인물을 묘사하고, 그들이 걸친 의상 하나하나를 신경 써서 지극히

장식적이고 호화스럽게 표현한 것으로 유명하다.

(김영숙저, 루브르와 오르세의 명화산책 중에서 )

(들라크루아, '민중을 이끄는 자유의 여신', 1830년, 260*325Cm, 드농관)

(리베라, '안짱다리 소년', 1642년, 164*93Cm, 드농관)

(Andrea di Bartolo와 Solario, 십자가에 못박힌 예수, 1524년)

(안드레아 만테냐, '그리스도의 십자가 처형', 1456~1459년, 76*96Cm, 드농관)

* 이 작품의 인체는 이상화보다는 해부학적 지식을 드러내는데 더 중점을 둔 것 같지만,

세밀하고 정교하게 묘사한 대리석 바닥이나, 바닥의 선이 소실점을 향해 뻗어가는 원근감은

르네상스 회화의 정수를 보여준다. (김영숙저, 루브르와 오르세의 명화산책 중에서 )

(다비드, '나폴레옹 황제 대관식', 1806~1807년, 621*979Cm, 드농관)

(앵그르, '대 오달리스크', 1814년, 91*162Cm, 드농관)

* 앵그르는 고전주의를 옹호했지만 관능이라는 인간 심연의 본능에서 벗어나지 못했다.

그리고 자신의 욕망, 나아가 관람자의 욕망을 분출시키는 공간으로, 당시 낭만주의자들이 반색했던

오리엔트를 택했다. (김영숙저, 루브르와 오르세의 명화산책 중에서 )

(밀로의 비너스상 앞에서)

(필르프 드 샹파뉴, 1602년, 감사원장 장 페로와 아브라앙 지라드로 추정되는 초상)

18세기 베네치아에서 유행했던 풍경화로 보통 베네치아 알리기용 그림을 베두타(Veduta)라고

불리웠는데 베두타 그림의 거장이 카날레토(Canaletto, 1697 ~ 1768)와 프란체스코 구아르디

(Francesco Guardi, 1712 ~ 1793)가 있다. 카날레토의 그림은 좀 더 사실주의의 풍경이고

구아르디의 작품은 인상파 작품처럼 환상적인 분위기를 연출한다.

(카날레토, 리알토다리)

(카날레토, Venise L'cuise De la salute, 1766년)

(오귀스트 르느와르, 책읽는 소녀, 19세기경, 55*65Cm)

(에드가 드가, 왼팔을 닦고 있는 여인, 1895~1898년경, 40*60Cm)

아래 사진을 보면 피라미드를 옆으로 길게 늘어선 줄이 보인다.

우리가 관람하는 사이에 입장 대기줄이 저렇게 길어졌다.

(루벤스의 마리 드 메디치 연작이 전시된 리슐리외관 18번 전시실)